NIKITA (Luc Besson, 1990)

"NO TODO EN LA VIDA ES COLOR DE ROSAS… TAMBIÉN AZUL Y NEGRO"

Ay Besson, Luc Besson! Uno de los directores más injustamente vapuleados del cine francés “ayanquizado”. Por mi parte, lo banco a morir…Sus películas siempre tienen ese “no-se-qué” que las lleva por un destino incierto dentro de tres posibilidades: son un éxito de taquilla (El Quinto Elemento) y/o se convierten en filmes de culto (Azul Profundo) y/o simplemente rozan la perfección (El Perfecto Asesino). Por suerte en su filmografía existen obras de arte unívocas como Nikita, y así los críticos aprenden a callar y deleitarse con la oscura belleza de los gritos pelados de Anne Parillaud.

Desde los créditos iniciales, hermosamente coreografiados con el particular travelling de todas las películas de Besson, Nikita nos introduce en un oscuro submundo de violencia junkie parisina: cuatro ladrones armados hasta los dientes y drogados hasta la médula irrumpen en la farmacia de los padres de uno de ellos, desatando un inminente tiroteo con la policía, del que sólo sobrevivirá nuestra anti-heroína de pelo revuelto. Desde el primer momento se imprime con tinta negra el clima del film: un emocionante thriller, armas de lo más pesadas, piernas femeninas descubiertas y rostros desencajados.

“Nikita”, violenta y adicta, parece tener un largo futuro en la cárcel, pero su destino termina siendo mucho más prometedor: el servicio secreto francés la tiene entre ojos y no piensa desperdiciar su potencial. De un día para otro, y cual Men In Black, pierde su identidad y comienza un arduo entrenamiento para convertirse en una feroz asesina a sueldo y, a la vez, una de las más aguerridas y sexies femmes fatales de la historia. Desde el momento en que se “gradúa” de la agencia-secreta-de-asesinos-a-sueldo-franceses (imponente Desert Eagle calibre 50 de por medio) nuestra heroína comienza un nuevo camino que la llevará eventualmente a buscar una meta en su vida y encontrar su verdadero amor, que no conoceremos realmente hasta el final de la cinta.

Una de Besson no es una de Besson sin dos personas más: Thierry Arbogast, el dire de Fotografía, pinta el celuloide de tal manera que emociona (Besson ha dicho repetidas veces que no podría trabajar sin él) y Eric Serra, compositor incondicional del director, también da clases de maestría musical con esos climas épicos incomparables, que acompañan a las imágenes en la acción, el suspenso y el romance como si fuesen una sola cosa… tal y como debe ser en una obra tan cerrada y magnífica como esta.

Rítmica y emocionante, Nikita cautivará hasta a los menos amigos del género, que encontrarán en este film una atrapante historia de amor y secretos, que todo espía desde James Bond hasta Bourne ha sabido tejer en la historia del cine.

MIRÁ QUIÉN VINO: La bella Anne Parillaud nos cautiva con sus gritos durante todo el film, y cuando “aprende” a sonreír bien entrada la película…sacre bleu!; por otra parte, el inconfundible Jean “soy el francés más grosso del mundo” Reno aparece hacia la mitad de la cinta para dibujarnos una sonrisa de satisfacción, en el papel de (oh! sorpresa) otro asesino a sueldo.

IMPORTANTE: Imprescindible apagar las luces. No puede ser vista a la luz del solo se corre el riesgo de pérdida de intensidad.

ADVERTENCIA: Parillaud pega unos gritos que irritan y seducen a la vez…Incomparables. La simpatía que despierta esta chica en ambos sexos es inevitable, nuevamente un mismo consejo: no se resistan.

QUÉ BIEN: El casting, la fotografía (gracias Thierry!), la música (te escucho, Serra), la Parrillaud y sus ojos, Tchéky Karyo (el espía “Bob”) con la frialdad que sólo Nikita sabe doblar, el siempre confiable Jean Reno y su “limpiador” (que ampliaría en El Perfecto Asesino cuatro años más tarde), París y Venecia!

QUÉ MAL: Los críticos que no se ponen de acuerdo con el pobre de Besson; la siempre conveniente (ni lentos ni perezosos) y poco convincente remake yanqui de turno realizada en 1993 por el director de Fiebre de Sábado por la Noche, con la sensual Bridget Fonda, Gabriel “el sospechoso” Byrne y Harvey “The Wolf” Keitel. Un cast bastante WTF para una tibia remake.

QUÉ DUDOSO: Existe una serie de TV canadiense llamada La Femme Nikita que fue muy exitosa en todo el globo (duró 5 temporadas del ’97 al 2001), pero a mi no me llama mucho. Esta Nikita estirada a varios episodios es interpretada por la blonda Peta Wilson y puede ser vista en repetición por el cable (MGM o Hallamark creo) y también en sus respectivos DVDs recopilatorios.

Nikita (aplicarse indistintamente al film o al personaje): bella, potente, apasionante!

HERE'S JOHNNY!

EL RETORNO DEL REY

¿Me extrañaron? ¿No? Ok (Lo peor es que hago todo este teatro para los tres monos locos que leen esto, pero en fin... Dicen que es terapéutico (?) ).
Bueno, a esta altura de las cosas puedo decir que mi ausencia fue bastante bastante prolongada. No voy a ponerme a escribir demasiado en esta pseudo mea culpa, pero quiero aclarar algunos puntos que me llevaron a esta situación de abandono:

1) La facultad y los parciales de fin de año.
2) Volvió BLUR!!!!! La mejor banda de la historia se volvió a juntar! Creo que me emocioné de sobremanera ese día, cuando se confirmó. Y cuando escuché tocando en vivo "This Is A Low" después de 9 años ni te cuento.
3) Las vacaciones (pensé que iba a escribir mucho, estando libre de parciales y facultad en general, pero evidentemente no. Los 3 meses no fueron prolíficos en cuestión escritura).
4) La facultad y los parciales de principio de año.
5) El BAFICI (aunque esta cuestión en particular sí es provechosa para este blog).
6) Mucha música (de la buena, dijera Kabul), que paso a detallar (y de paso agrego un poco de muscialidad a este espacio a modo de catálogo/recomendación):
a) Radiohead (los cabeza de radio me atormentaron con sus magníficas letras melancólicas y sus sonidos de otro mundo, creadores de un clima inigualable y propicio para deprimirte alegremente. Y no, no los pude ir a ver. Un afano).
b) The Ting Things (este dúo promete y mucho... Bailar y bailar).
c) The Libertines, Babysambles y Pete(r) Doherty solista (definitivamente lo mejor que nos dejó la música británica en esta década. Doherty es un genio. Es el Gran maestro de la generación Y. Su disco solista es impecable, emocionante. Esperemos que su vida también empiece a brillar un poco y no por el reflejo de la cuchara quemándose).
d) Morrissey (el amigo Mozza sigue sacando discos con sus letras depre y sigue deleitando nuestros oídos).
e) Lily Allen (el segundo disco tal vez sea aún mejor que el primero. Hay que escucharlo, sobre todo "The Fear" y "Who'd Have Known" que me da cosita).
f) Franz Ferdinand (el nuevo disco de los duques escoceses se baila mucho más que los anteriores, y siguen siendo una de mis bandas favoritas).
g) David Bowie (el camaleón, el duque blanco y Ziggy son algunas de las personas más admirables y prolíficas de la música. Me puse a escuhar mucho Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Low, Heroes y Diamond Dogs).
h) Joy Division (hasta hace un año sólo "me gustaba muchísimo", ahora esta banda terminó quedando en la cúspide de mis favoritas, rozando el fanatismo enfermizo. Oh si. "No Love Lost", "Isolation", "Disorder", "24 Hours", "Digital", "She's Lost Control", bah, todas).
i) Sumo (la verdad es que le dí una oportunidad al rock nacional gracias a la conexión con la banda anterior, y me ecnontré con que Luca no es nacional, ni extranjero, es de otro planeta!).
j) Yeah Yeah Yeahs! (la mejor banda yanqui de estos tiempos nos acaba de alucinar con nuevo disco. El primero es excelente -"Y Control" solita lo confirma-. El segundo es muy bueno. El nuevo es básicamente perfecto: "Zero", "Heads Will Roll" e "Hysteric" de lo mejorcito. Y me enamoré de Karen O).
k) Weezer (no son de lo mejor, pero algunos temas, como "Buddy Holly" o "We're all on drugs", son obras maestras).
l) The Beatles (emmm... escuché algunos temas más de lo normal. Que puedo decir sobre los 4 dioses del olimpo? Ah, que va a salir una remasterización de todos los discos a fin de año! Pero, vamos a ser sinceros: teniendo en cuenta que la recoplicaión "Vamo' a lucrar, Volumen 1" de Calamaro sale 250 manguitos, ni me quiero imaginar el precio de la inminente compliación de los Fab Four).
m) Blur (como siempre, por siempre).

En fin... todo eso. Ahora me voy a poner a escribir más seguido y sobre cine. Señor Juez, juro que esto no va a volver a ocurrir. Gracias señor juez, pero "You can't handle the truth!"

PSICÓPATA AMERICANO (Mary Harron, 2000)

"TENGO MUCHO DINERO Y UN BRONCEADO ENVIDIABLE, PERO TE QUIERO CORTAR EN PEDACITOS"

Antes de la fiebre por la nueva de Batman, el magnífico Christian Bale acumulaba una avalancha de controversias con una interpretación de put* madre... Con ustedes: el amigo Patrick y su chapa galopante!!

Bret Easton Ellis (a mi parecer, uno de los mejores escritores de la actualidad) publica su obra más conocida (acalamada, repudiada, odiada, amada, vanagloriada, escupida, prohibida, analizada) en 1991, pero situándola en su imaginario literario por excelencia: los 80s. La controversia que ha generado esta obra se compara sólo con algunas pocas, tal vez con su misma adaptación fílmica de la mano de la directora Mary Harron (que ya había lanzado su no menos provocadora "Yo disparé a Andy Warhol" unos años atrás). Esta película abrió grandes debates hasta el día de hoy, en los cuales tuvieron que participar tanto Easton Ellis como Harron y el propio Bale, insultado y aplaudido en iguales proporciones en los estrenos de la misma alrededor del globo.

Los locos años 80 vendieron en bandeja de plata la obsesión por la perfección y las camas solares, la creciente necesidad de estimulación mediante drogas y sexo, el fetichismo por la tecnología (desde grandes televisores hasta walkmans) y un individualismo selvático con tintes darwinianos, que algunos compraron al contado (o mejor aún, con tarjeta de crédito platino). Patrick Bateman es un sofisticado yuppie del Wall Street que vive por y para su imagen, tiene un piso lujoso con una de las mejores vistas de la Gran Manzana, frecuenta restaurantes de lujo y selectas discotecas nocturnas, tiene sexo con las mejores prostitutas y sigue la música de Génesis y Huey Lewis and The News. Su estilo de vida está en la cima del sueño americano, pero tanto su estado emocional como su salud mental rozan los índices más bajos del ser humano. Pues sí, el amigo Pat puede llorar porque no logra reservar una mesa en el restaurant de moda, o porque las tarjetas de presentación de sus colegas usan una tipografía más efectiva que la suya, pero no se le mueve un pelo al asesinar gente y animales de los métodos más morbosos imaginables... Y allá, lejos, tomando distancia, la sociedad se ve horrorizada por los mostruos que ella misma ha engendrado.

Psicópata Americano tiene mucho de atractivo: una adaptación impecable, un siniestro personaje llevado al límite de ícono en el imaginario fílmico, una cuidada representación del mundo hedonista de los ochenta, una voz en off con articulaciones dignas de ser estudiada por el mismísimo Freud, y actuaciones de lujo.

MIRÁ QUIÉN VINO: Además de Bale, actúan el genial William "Duende Verde/tu cara me da miedo" Dafoe, Jared "30 seconds to mars es un banda pedorra" Leto (el de Requiem For a Dream) y Reese "legalmente rubia" Witherspoon, entre otros. Todos con trajecito y gomina.

IMPORTANTE: Verla con una mirada crítica y observar el contexto, la alienación de los personajes, los pequeños detalles obsesivos y las exacerbaciones slasher como partes del todo. Tener siempre en cuenta el punto de vista de Bateman. Está bueno leer el libro también, pero aclaro que no es para personas susceptibles. Si ven la película primero, el libro va a resultar altamente shockeante; si lo leen antes, la peli va a ser más light que el Ser Citrus. Teniendo en cuenta esto, recomiendo la primer opción.

ADVERTENCIA: Si se sienten altamente identificados con Bateman, vayan al psiquiatra. No están bien de la cabeza. (Todo lo que dije antes también corre como advertencia).

QUÉ BIEN: Christian Bale (el MEJOR ACTOR vivo menor de 40), la dirección de Harron y la dirección de arte impecables, las frases: "Trata de conseguir una reserva en Dorsia ahora, maldito bastardo hijo de p***!", el departamento y la comida de Bateman, la hilarante ropa de los 80s, Phil Collins, Huey Lewis The Cure y New Order! En cualquier momento se viene The Informers, otra peli basada en una novela de Easton Ellis, cuyo genial trailer ya circula por la web.

QUÉ MAL: Las críticas fundamentadas desde puntos de vista cerrados. Que Mary Harron no haya hecho nada desde entonces -salvo la biopic de Betty Page- ni tenga planeado hacer nada (puras series de HBO y FOX).

QUÉ DUDOSO: "Amercian Psycho II: All American Girl", una estudiante universitaria loca obsesionada con Patrick Bateman. Mmmmmmm. Y en 2010 llega a Broadway el musical de American Psycho! No se qué onda, están todos locos...

Psicópata Americano: atractiva, atrevida, polémica, genial!

LAS VÍRGENES SUICIDAS (Sofía Coppola, 1999)

"TODO SE ENCUENTRA BIEN EN LOS SUBURBIOS"

Sofía Coppola tuvo dos opciones al nacer... Recostarse a tomar un trago y que un mayordomo de papá Francis la abanique por el resto de su vida o salir a abrirse su propio camino en el mundo del cine. Para suerte nuestra, la hija menor del director de El Padrino se convirtió, a mi parecer, en el miembro más interesante de la dinastía Coppola... sus tres películas hasta la fecha no son para nada caprichos pagados con la plata de papi, sino verdaderas obras de arte que la convirtieron en una de las pocas directoras de culto de la nueva generación.

Su opera prima, basada en el libro homónimo de Jeffrey Eugenides, Las Vírgenes Sucidas, es casi como una pintura en movimiento...Los colores, los rostros, la música, los movimientos y los planos son pinceladas del paso de las estaciones, la opresión, el final de la inocencia y, por sobre todas las cosas, de la adolescencia. La película crea un magistral ritmo que nos lleva de la niñez a la juventud y de la juventud a la adultez, desde la mirada de un grupo de chicos obsesionados con las 5 hermanas Lisbon, símbolo del deseo, de la perfección, de lo prohibido.

Mary, Cecilia, Therese, Bonnie y Lux viven con sus padres en los suburbios de los años '70. Educadas bajo un extremo ultracatolicismo, las cinco hermanas tienen una existencia aparentemente feliz en su inocencia, casi sin contacto con el sexo opuesto. La más pequeña, Cecilia, es la única que exterioriza todo lo que pasa por su cabeza, y hasta parece ser la que mejor comprende la situación, llevándola a trágicos resultados. Por su parte, Lux (interpretada por una celestial Kristen Dunst), la más rebelde de las 5, busca escapar de la opresión hogareña y comienza a descubrir nuevas experiencias de la mano de Trip Fontaine, el winner del colegio (papel de Josh Hartnett, el de 40 días y 40 noches). Poco a poco, la película nos va acercando con las luces, las sombras, pequeños detalles y analogías (prestar atención a la situación de los árboles contaminados y el afán de las chicas por defender lo inevitable), al inminente final que tanto el título, el narrador y el clima advierten, pero que, llegado el momento, nos conmueve y nos perturba terriblemente. Los chicos jamás, ni aún crecidos, lograrán entender la escencia que motiva a estos cinco ángeles, como nadie jamás logrará encajar perfectamente las piezas que forman la escencia de la adolescencia.

Una vez más una ópera prima brillante, un guión exquisito, una fotografía opresiva, unas actuaciones para aplaudir de pie, una selecta banda sonora y la más emocionante e hipnótica música original a cargo de Air. El resultado: ¿una de las mejores películas de fines del Siglo XX? ¿una crítica al way of life norteamericano? ¿un film de culto? Todo eso y más!

MIRÁ QUIÉN VINO: Los mayores aplausos se los llevan James "Shark" Woods y Kathleen Turner, como los padres de las hermanas Lisbon, y Kristen "Mary Jane" Dunst, que también actuó en María Antonieta, otra magnífica película de Sofía Coppola. Danny DeVito tiene un cameo como el Dr. Horniker, quien atiende a la pequeña Cecilia.

IMPORTANTE: Tiene que ser vista con tiempo, no por su duración, sino por su intensidad. Hay que mirarla atentamente para enfocarse, entrar en (y mantener) su clima, ya que, si se altera, se pierde con él un gran porcentaje de la película.

ADVERTENCIA: Su mirada. A diferencia de otras que también cuentan con ella, es MUY difícil ver esta película y no terminar completamente enamorado de Kristen Dunst. Es prácticamente imposible evitarlo, así que no se resistan a su mirada.

QUÉ BIEN: El clima!, el casting (los actores son inmejorables), Air, la fotografía a cargo de Edward Lachman (el mismo de Ken Park y I'm Not There), la belleza etérea de las hermanas Lisbon,  Air (¿ya lo dije?)

QUÉ MAL: Hay gente que dice que esta película está sobrevalorada. Sabés que está sobrevalorada? Tu *$%&"/#!=$&

QUÉ DUDOSO: Que después de esta primera película, nuestra amiga Sofía no se haya dormido en los laureles y haya hecho dos películas más (María Antonieta y Perdidos en Tokio)...UNA MEJOR QUE LA OTRA! Por eso es una de mis directoras favoritas.

Las Vírgenes Suicidas: emocionante, perturbadora, impecable!

DONNIE DARKO (Richard Kelly, 2001)

 “MAMÁ, UN CONEJO GIGANTE ME DIJO QUE SE VIENE EL FIN DEL MUNDO”

Ésta es una de las películas que siempre, siempre recomiendo y ha gustado tanto a cinéfilos como a “gente normal”, por eso decidí usarla para desvirgar el blog.

Actores desconocidos que saltan a la fama, viajes temporales, profesoras irritantes, conejos parlantes carrollianos, diálogos ingeniosos, vueltas de tuerca que nos generan un “aaah, ahora entiendo...creo” al final de la peli; todo esto se ha visto antes, pero rara vez todo junto, salvo en la cabeza de Richard Kelly, cuando en 2001 lanza esta magnífica película ambientada en 1988 y titulada con el nombre de su protagonista (papel de Jake Gyllenhaal. Sí, el de El Día después de mañana, el de Secreto en la Montaña -no el que murió, el otro-. Detalle: siempre funciona como justificativo para que las novias acepten verla sin quejas).

Nuestro amigo Donnie es un chico con supuestos problemas psicológicos que no encaja en el mundo que lo rodea, a pesar de -o debido a- su inteligente modo de ver las cosas. Bajo medicación psiquiátrica, una noche se despierta extrañado, camina afuera y un conejo gigante le dice que el mundo se va a acabar en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos, salvándose de una turbina de avión que en el momento caía sobre su habitación. Qué conejo piola. A partir de allí, Donnie recibe más visitas y comienza a recibir extrañas instrucciones de este tenebroso conejo llamado Frank y, ahora junto con su peculiar amigovia Gretchen, comienza a sospechar que las cosas están funcionando de manera muy extraña en el pueblo de Middlesex... Bueno, voy a tratar de no pasarme de la raya con trama y detalles de las películas menos conocidas porque arruinaría todo el sentido...

A pesar de ser la primer peli de éste prometedor director, la ambiciosa opulencia creativa que suele acompañar a las óperas primas no abruma la película, el brillante guión encaja a la perfección y logra que aplaudamos de pie cada frase.

La banda sonora merece un párrafo aparte (literalmente). Tears For Fears, Echo & The Bunnymen, Duran Duran, The Church y Joy Division!! Si, parece que Richard sabe el significado de la buena música.

MIRÁ QUIÉN VINO: La hermana mayor de Donnie es interpretada por una particularmente hermosa Maggie Gyllenhaal (hermana en la vida real de Jake Gyllenhaal, el protagonista), que la pueden conocer de La Secretaria y la nueva de Batman, The Dark Knight; también es de la partida Patrick “el duro” Swayze (sí, Sam de Ghost, la sombra del amor); también actúa y produce la mismísima Drew “me gasté toda la guita de E.T. en marimba” Barrymore. Y esto es un chimento berreta: tiene un pequeño papel la entonces jovencita Ashley Tisdale, de High School Musical.

IMPORTANTE: Hay dos versiones de esta peli: la versión del director dura media hora más y agrega diálogos, escenas, otra edición y efectos especiales (a mi parecer, innecesarios); vale la pena verla, aunque SIEMPRE DESPUÉS DE LA VERSIÓN ORIGINAL. Dicha versión también cambia el tema inicial de los Echo & The Bunnymen por Never Tear Us Apart de los INXS (las dos versiones encajan perfectamente con la imagen y me en-can-tan por igual) y agrega un tema de Oingo Boingo (la banda de Danny Elfman, el musical superamigo de Tim Burton).

ADVERTENCIA: Pueden no entenderla la primera vez (Horóscopo: buscaréis trama en Wikipedia y se perderán aún más).

QUÉ BIEN: La banda sonora de la hostia, las reminiscencias al genial David Lynch, el guión con los personajes creados a la perfección, la arrogancia de Donnie, la escena de la charla sobre Los Pitufos. Es posible verla varias veces y no cansarse (yo la vi entera como 9 o 10 veces y todavía no me cansé - ya sé que no estoy bien de la cabeza, dejen de repetirlo!-).

QUÉ MAL: Difícil de conseguir en video (pero no en Internet, donde se convirtió en película de culto, jeje). Kelly no hizo nada muuy relevante después (hay que esperar a su nueva peli, The Box en 2009). 

QUÉ DUDOSO: El año que viene se nos viene la secuela... S. Darko!, donde la hermana menor de Donnie comienza a tener las mismas visiones apocalípticas que su hermano, 7 años más tarde. Samantha Darko es interpretada por la misma actriz (Daveigh Chase, que ahora tiene unos dulces 18) pero del cast original no queda nadie más, así que yo no pongo la manos en el fuego...

Donnie Darko: atrapante, bizarra, pegadiza, imperdible!

Debo agradecer al Sr. Sebastián "Chester" Ale, por haberme hecho conocer esta gema de la cinematografía, cuando los cielos eran oscuros y parecía no haber nada innovador en el horizonte fílmico. Sebas, gracias por devolvernos la magia! (?)

EL ARTE PERFECTO

Las Bellas Artes tradicionales son 6: Danza, Teatro, Escultura, Música, Pintura y Literatura. Sin embargo, el Cine ha ingresado popularmente a esta clasificación, pero, digamos, no de forma "oficial"... Al ser un arte relativamente nuevo comparado con los demás, no se ha comprendido lo suficiente para que entre en los cánones de "lo artístico" (hay todavía algunos que no lo consideran un arte propiamente dicho). Sin embargo, es indudable su extrema influencia en todo el Siglo XX, este Siglo XXI y seguramente en los Siglos venideros...

Este blog está dedicado a los amantes del CINE y no tanto. Voy a ir desplegando una a una las películas que básicamente DEBEN VER ANTES DE MORIR. Pero, obviamente, es sólamente mi criterio... Invito a pasar, leer un poco de qué trata tal o cual película y si no la vió todavía, alquilarla, pedirla prestada, copiarla, bajarla (ups) o revisar la programación del cable... 

Bienvenidos a un blog que recomienda películas de todos los extremos: de pochoclos y maní con chocolate, de alfombras rojas y escasos presupuestos, de lo que hace tanto el amigo Jim como el amigo Steven allá arriba... Hay Cine para todo el mundo...Es que el Cine no es un Arte Bello, es un Arte PERFECTO.