PSICÓPATA AMERICANO (Mary Harron, 2000)

"TENGO MUCHO DINERO Y UN BRONCEADO ENVIDIABLE, PERO TE QUIERO CORTAR EN PEDACITOS"

Antes de la fiebre por la nueva de Batman, el magnífico Christian Bale acumulaba una avalancha de controversias con una interpretación de put* madre... Con ustedes: el amigo Patrick y su chapa galopante!!

Bret Easton Ellis (a mi parecer, uno de los mejores escritores de la actualidad) publica su obra más conocida (acalamada, repudiada, odiada, amada, vanagloriada, escupida, prohibida, analizada) en 1991, pero situándola en su imaginario literario por excelencia: los 80s. La controversia que ha generado esta obra se compara sólo con algunas pocas, tal vez con su misma adaptación fílmica de la mano de la directora Mary Harron (que ya había lanzado su no menos provocadora "Yo disparé a Andy Warhol" unos años atrás). Esta película abrió grandes debates hasta el día de hoy, en los cuales tuvieron que participar tanto Easton Ellis como Harron y el propio Bale, insultado y aplaudido en iguales proporciones en los estrenos de la misma alrededor del globo.

Los locos años 80 vendieron en bandeja de plata la obsesión por la perfección y las camas solares, la creciente necesidad de estimulación mediante drogas y sexo, el fetichismo por la tecnología (desde grandes televisores hasta walkmans) y un individualismo selvático con tintes darwinianos, que algunos compraron al contado (o mejor aún, con tarjeta de crédito platino). Patrick Bateman es un sofisticado yuppie del Wall Street que vive por y para su imagen, tiene un piso lujoso con una de las mejores vistas de la Gran Manzana, frecuenta restaurantes de lujo y selectas discotecas nocturnas, tiene sexo con las mejores prostitutas y sigue la música de Génesis y Huey Lewis and The News. Su estilo de vida está en la cima del sueño americano, pero tanto su estado emocional como su salud mental rozan los índices más bajos del ser humano. Pues sí, el amigo Pat puede llorar porque no logra reservar una mesa en el restaurant de moda, o porque las tarjetas de presentación de sus colegas usan una tipografía más efectiva que la suya, pero no se le mueve un pelo al asesinar gente y animales de los métodos más morbosos imaginables... Y allá, lejos, tomando distancia, la sociedad se ve horrorizada por los mostruos que ella misma ha engendrado.

Psicópata Americano tiene mucho de atractivo: una adaptación impecable, un siniestro personaje llevado al límite de ícono en el imaginario fílmico, una cuidada representación del mundo hedonista de los ochenta, una voz en off con articulaciones dignas de ser estudiada por el mismísimo Freud, y actuaciones de lujo.

MIRÁ QUIÉN VINO: Además de Bale, actúan el genial William "Duende Verde/tu cara me da miedo" Dafoe, Jared "30 seconds to mars es un banda pedorra" Leto (el de Requiem For a Dream) y Reese "legalmente rubia" Witherspoon, entre otros. Todos con trajecito y gomina.

IMPORTANTE: Verla con una mirada crítica y observar el contexto, la alienación de los personajes, los pequeños detalles obsesivos y las exacerbaciones slasher como partes del todo. Tener siempre en cuenta el punto de vista de Bateman. Está bueno leer el libro también, pero aclaro que no es para personas susceptibles. Si ven la película primero, el libro va a resultar altamente shockeante; si lo leen antes, la peli va a ser más light que el Ser Citrus. Teniendo en cuenta esto, recomiendo la primer opción.

ADVERTENCIA: Si se sienten altamente identificados con Bateman, vayan al psiquiatra. No están bien de la cabeza. (Todo lo que dije antes también corre como advertencia).

QUÉ BIEN: Christian Bale (el MEJOR ACTOR vivo menor de 40), la dirección de Harron y la dirección de arte impecables, las frases: "Trata de conseguir una reserva en Dorsia ahora, maldito bastardo hijo de p***!", el departamento y la comida de Bateman, la hilarante ropa de los 80s, Phil Collins, Huey Lewis The Cure y New Order! En cualquier momento se viene The Informers, otra peli basada en una novela de Easton Ellis, cuyo genial trailer ya circula por la web.

QUÉ MAL: Las críticas fundamentadas desde puntos de vista cerrados. Que Mary Harron no haya hecho nada desde entonces -salvo la biopic de Betty Page- ni tenga planeado hacer nada (puras series de HBO y FOX).

QUÉ DUDOSO: "Amercian Psycho II: All American Girl", una estudiante universitaria loca obsesionada con Patrick Bateman. Mmmmmmm. Y en 2010 llega a Broadway el musical de American Psycho! No se qué onda, están todos locos...

Psicópata Americano: atractiva, atrevida, polémica, genial!

LAS VÍRGENES SUICIDAS (Sofía Coppola, 1999)

"TODO SE ENCUENTRA BIEN EN LOS SUBURBIOS"

Sofía Coppola tuvo dos opciones al nacer... Recostarse a tomar un trago y que un mayordomo de papá Francis la abanique por el resto de su vida o salir a abrirse su propio camino en el mundo del cine. Para suerte nuestra, la hija menor del director de El Padrino se convirtió, a mi parecer, en el miembro más interesante de la dinastía Coppola... sus tres películas hasta la fecha no son para nada caprichos pagados con la plata de papi, sino verdaderas obras de arte que la convirtieron en una de las pocas directoras de culto de la nueva generación.

Su opera prima, basada en el libro homónimo de Jeffrey Eugenides, Las Vírgenes Sucidas, es casi como una pintura en movimiento...Los colores, los rostros, la música, los movimientos y los planos son pinceladas del paso de las estaciones, la opresión, el final de la inocencia y, por sobre todas las cosas, de la adolescencia. La película crea un magistral ritmo que nos lleva de la niñez a la juventud y de la juventud a la adultez, desde la mirada de un grupo de chicos obsesionados con las 5 hermanas Lisbon, símbolo del deseo, de la perfección, de lo prohibido.

Mary, Cecilia, Therese, Bonnie y Lux viven con sus padres en los suburbios de los años '70. Educadas bajo un extremo ultracatolicismo, las cinco hermanas tienen una existencia aparentemente feliz en su inocencia, casi sin contacto con el sexo opuesto. La más pequeña, Cecilia, es la única que exterioriza todo lo que pasa por su cabeza, y hasta parece ser la que mejor comprende la situación, llevándola a trágicos resultados. Por su parte, Lux (interpretada por una celestial Kristen Dunst), la más rebelde de las 5, busca escapar de la opresión hogareña y comienza a descubrir nuevas experiencias de la mano de Trip Fontaine, el winner del colegio (papel de Josh Hartnett, el de 40 días y 40 noches). Poco a poco, la película nos va acercando con las luces, las sombras, pequeños detalles y analogías (prestar atención a la situación de los árboles contaminados y el afán de las chicas por defender lo inevitable), al inminente final que tanto el título, el narrador y el clima advierten, pero que, llegado el momento, nos conmueve y nos perturba terriblemente. Los chicos jamás, ni aún crecidos, lograrán entender la escencia que motiva a estos cinco ángeles, como nadie jamás logrará encajar perfectamente las piezas que forman la escencia de la adolescencia.

Una vez más una ópera prima brillante, un guión exquisito, una fotografía opresiva, unas actuaciones para aplaudir de pie, una selecta banda sonora y la más emocionante e hipnótica música original a cargo de Air. El resultado: ¿una de las mejores películas de fines del Siglo XX? ¿una crítica al way of life norteamericano? ¿un film de culto? Todo eso y más!

MIRÁ QUIÉN VINO: Los mayores aplausos se los llevan James "Shark" Woods y Kathleen Turner, como los padres de las hermanas Lisbon, y Kristen "Mary Jane" Dunst, que también actuó en María Antonieta, otra magnífica película de Sofía Coppola. Danny DeVito tiene un cameo como el Dr. Horniker, quien atiende a la pequeña Cecilia.

IMPORTANTE: Tiene que ser vista con tiempo, no por su duración, sino por su intensidad. Hay que mirarla atentamente para enfocarse, entrar en (y mantener) su clima, ya que, si se altera, se pierde con él un gran porcentaje de la película.

ADVERTENCIA: Su mirada. A diferencia de otras que también cuentan con ella, es MUY difícil ver esta película y no terminar completamente enamorado de Kristen Dunst. Es prácticamente imposible evitarlo, así que no se resistan a su mirada.

QUÉ BIEN: El clima!, el casting (los actores son inmejorables), Air, la fotografía a cargo de Edward Lachman (el mismo de Ken Park y I'm Not There), la belleza etérea de las hermanas Lisbon,  Air (¿ya lo dije?)

QUÉ MAL: Hay gente que dice que esta película está sobrevalorada. Sabés que está sobrevalorada? Tu *$%&"/#!=$&

QUÉ DUDOSO: Que después de esta primera película, nuestra amiga Sofía no se haya dormido en los laureles y haya hecho dos películas más (María Antonieta y Perdidos en Tokio)...UNA MEJOR QUE LA OTRA! Por eso es una de mis directoras favoritas.

Las Vírgenes Suicidas: emocionante, perturbadora, impecable!

DONNIE DARKO (Richard Kelly, 2001)

 “MAMÁ, UN CONEJO GIGANTE ME DIJO QUE SE VIENE EL FIN DEL MUNDO”

Ésta es una de las películas que siempre, siempre recomiendo y ha gustado tanto a cinéfilos como a “gente normal”, por eso decidí usarla para desvirgar el blog.

Actores desconocidos que saltan a la fama, viajes temporales, profesoras irritantes, conejos parlantes carrollianos, diálogos ingeniosos, vueltas de tuerca que nos generan un “aaah, ahora entiendo...creo” al final de la peli; todo esto se ha visto antes, pero rara vez todo junto, salvo en la cabeza de Richard Kelly, cuando en 2001 lanza esta magnífica película ambientada en 1988 y titulada con el nombre de su protagonista (papel de Jake Gyllenhaal. Sí, el de El Día después de mañana, el de Secreto en la Montaña -no el que murió, el otro-. Detalle: siempre funciona como justificativo para que las novias acepten verla sin quejas).

Nuestro amigo Donnie es un chico con supuestos problemas psicológicos que no encaja en el mundo que lo rodea, a pesar de -o debido a- su inteligente modo de ver las cosas. Bajo medicación psiquiátrica, una noche se despierta extrañado, camina afuera y un conejo gigante le dice que el mundo se va a acabar en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos, salvándose de una turbina de avión que en el momento caía sobre su habitación. Qué conejo piola. A partir de allí, Donnie recibe más visitas y comienza a recibir extrañas instrucciones de este tenebroso conejo llamado Frank y, ahora junto con su peculiar amigovia Gretchen, comienza a sospechar que las cosas están funcionando de manera muy extraña en el pueblo de Middlesex... Bueno, voy a tratar de no pasarme de la raya con trama y detalles de las películas menos conocidas porque arruinaría todo el sentido...

A pesar de ser la primer peli de éste prometedor director, la ambiciosa opulencia creativa que suele acompañar a las óperas primas no abruma la película, el brillante guión encaja a la perfección y logra que aplaudamos de pie cada frase.

La banda sonora merece un párrafo aparte (literalmente). Tears For Fears, Echo & The Bunnymen, Duran Duran, The Church y Joy Division!! Si, parece que Richard sabe el significado de la buena música.

MIRÁ QUIÉN VINO: La hermana mayor de Donnie es interpretada por una particularmente hermosa Maggie Gyllenhaal (hermana en la vida real de Jake Gyllenhaal, el protagonista), que la pueden conocer de La Secretaria y la nueva de Batman, The Dark Knight; también es de la partida Patrick “el duro” Swayze (sí, Sam de Ghost, la sombra del amor); también actúa y produce la mismísima Drew “me gasté toda la guita de E.T. en marimba” Barrymore. Y esto es un chimento berreta: tiene un pequeño papel la entonces jovencita Ashley Tisdale, de High School Musical.

IMPORTANTE: Hay dos versiones de esta peli: la versión del director dura media hora más y agrega diálogos, escenas, otra edición y efectos especiales (a mi parecer, innecesarios); vale la pena verla, aunque SIEMPRE DESPUÉS DE LA VERSIÓN ORIGINAL. Dicha versión también cambia el tema inicial de los Echo & The Bunnymen por Never Tear Us Apart de los INXS (las dos versiones encajan perfectamente con la imagen y me en-can-tan por igual) y agrega un tema de Oingo Boingo (la banda de Danny Elfman, el musical superamigo de Tim Burton).

ADVERTENCIA: Pueden no entenderla la primera vez (Horóscopo: buscaréis trama en Wikipedia y se perderán aún más).

QUÉ BIEN: La banda sonora de la hostia, las reminiscencias al genial David Lynch, el guión con los personajes creados a la perfección, la arrogancia de Donnie, la escena de la charla sobre Los Pitufos. Es posible verla varias veces y no cansarse (yo la vi entera como 9 o 10 veces y todavía no me cansé - ya sé que no estoy bien de la cabeza, dejen de repetirlo!-).

QUÉ MAL: Difícil de conseguir en video (pero no en Internet, donde se convirtió en película de culto, jeje). Kelly no hizo nada muuy relevante después (hay que esperar a su nueva peli, The Box en 2009). 

QUÉ DUDOSO: El año que viene se nos viene la secuela... S. Darko!, donde la hermana menor de Donnie comienza a tener las mismas visiones apocalípticas que su hermano, 7 años más tarde. Samantha Darko es interpretada por la misma actriz (Daveigh Chase, que ahora tiene unos dulces 18) pero del cast original no queda nadie más, así que yo no pongo la manos en el fuego...

Donnie Darko: atrapante, bizarra, pegadiza, imperdible!

Debo agradecer al Sr. Sebastián "Chester" Ale, por haberme hecho conocer esta gema de la cinematografía, cuando los cielos eran oscuros y parecía no haber nada innovador en el horizonte fílmico. Sebas, gracias por devolvernos la magia! (?)

EL ARTE PERFECTO

Las Bellas Artes tradicionales son 6: Danza, Teatro, Escultura, Música, Pintura y Literatura. Sin embargo, el Cine ha ingresado popularmente a esta clasificación, pero, digamos, no de forma "oficial"... Al ser un arte relativamente nuevo comparado con los demás, no se ha comprendido lo suficiente para que entre en los cánones de "lo artístico" (hay todavía algunos que no lo consideran un arte propiamente dicho). Sin embargo, es indudable su extrema influencia en todo el Siglo XX, este Siglo XXI y seguramente en los Siglos venideros...

Este blog está dedicado a los amantes del CINE y no tanto. Voy a ir desplegando una a una las películas que básicamente DEBEN VER ANTES DE MORIR. Pero, obviamente, es sólamente mi criterio... Invito a pasar, leer un poco de qué trata tal o cual película y si no la vió todavía, alquilarla, pedirla prestada, copiarla, bajarla (ups) o revisar la programación del cable... 

Bienvenidos a un blog que recomienda películas de todos los extremos: de pochoclos y maní con chocolate, de alfombras rojas y escasos presupuestos, de lo que hace tanto el amigo Jim como el amigo Steven allá arriba... Hay Cine para todo el mundo...Es que el Cine no es un Arte Bello, es un Arte PERFECTO.